日本陶艺的孤寂之美

陶艺，广义讲是传统古老陶瓷文化与现代艺术结合的艺术形式，是与绘画、雕塑、设计以及其他工艺美术有机结合的综合性艺术，它包括实用陶瓷器的制作及陶瓷器的艺术创作，而现代陶艺，则主要是指陶瓷的艺术创作，当然，这种艺术创作，也会反过来促进实用陶瓷器的艺术性生产。中国是世界陶瓷器的发源地，日本的陶瓷艺术与生产，全面继承和发展了中国的古老的陶瓷艺术的创意与技术，但是无论在实用陶瓷器制作和现代陶艺上，日本现在都大大领先于中国，而中国陶艺乃至中国艺术，应该从日本陶艺中得到什么样的启示呢？这是一个值得深思的问题。

【深入生活的日本陶艺】

中国从纪元前就开始制造瓷器，在汉代开始正式生产瓷器，在这以后更有越窑青瓷、唐三彩、宋代官窑、明代五彩、清代官窑等光辉灿烂的陶瓷艺术烛照世界陶瓷艺术与实用的千年探索，而日本一直到中世纪只能生产陶器，陶器生产形成规模，据说是南宋时陶工加藤景正与禅师道元一起赴中国，学习陶瓷技术，回国后在当时的尾张国(现在的爱知县内)的濑户发现了适合制陶的陶土，然后在濑户开窑，开始制造濑户烧，他被奉为日本制陶之祖。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作“日本的六大古窑”。到了1616年，日本在攻打朝鲜时带回来的朝鲜陶工李参平经过20多年的寻找在肥前（在现在的佐贺、长崎内）找到了适合于瓷器生产的百瓷石，并在有田成功地烧制出瓷器，地点是现在的佐贺县有田町。

如今，日本不仅实用陶瓷业生产质量和技术在世界上首屈一指，而且现代陶艺也在世界陶艺中占领先地位。

从日本陶艺的状况看，大致有如下的特点：第一，陶艺作为一种生活艺术，深入到了日本社会的各个层面。1926年(大正十五年)，日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦和著名陶艺家河井宽次郎、浜田庄司等提倡生活文化运动，将由手工匠人制作的日常生活用陶瓷器、漆器等称为“民艺”，积极肯定其艺术的价值，提出“美就在生活中”的口号，提携日本各地具有地方特色的工艺美术，存进其古老的“健全的美”的发展，使陶瓷艺术等民间工艺在工业化的量产潮流中得以发展、创新，并反过来影响量产日用工业美意识的形成和发展。如今，陶艺深入到日本社会的各个层面，作为生活艺术的花道和茶道，都是陶瓷艺术与插花艺术及饮茶艺术的完美结合。古雅的陶瓷器会使插花意境深远，回味无穷。正像芭蕉的俳句“菊花香哟，奈良的古佛们”，“郁郁黄花，无非般若”，那渺小的、一现又逝的菊花和古佛们所代表的悠远的时间相映成辉，让人感到“刹那即永恒”的禅境；深绿的抹茶和苍劲、黝黑、粗粝的瓷碗，也可以说同工异曲。陶瓷茶具与茶道一样，分许多的不同流派，不少收藏家和茶道爱好者热衷于收藏各类陶艺家的陶瓷器皿，在古雅独特的陶瓷器与茶道结合中追求“禅茶一味”的境界。在日常生活中，比如在饭店中，我们也可以体验到食品和陶瓷器的艺术性结合。有一次我和朋友一起去吃河豚料理，等菜端上来我惊呆了，深青色的略显粗粝的长方型瓷盘中，切成透明雪花般的一片片河豚生鱼片如细浪翻卷，中间一条淡红的细虾似悠游其中，而深蓝色的瓷盘就是一汪清水，简直就是一幅幽深而清丽的画的意境。

在日本，个人的瓷窑和陶艺教室星罗棋布，数不胜数，有许多有名人都学陶艺，日本前首相细川护熙现在成了著名的陶艺家，笔者至今保存着前首相中曾根康弘父子赠送的他们亲手烧制的一对茶杯。日本从小学到大学都有陶艺课，许多休闲场所也陈设着陶艺家的作品。

第二，日本有一支强大的陶艺的队伍，日本有数以千计的陶艺家，到2007年为止，日本还授予37个陶艺家个人、团体“人间国宝”的称号。“人间国宝”是依法对各种文化财产，作为“国宝”严加保护，掌握文化绝技的人们被称为“人间国宝”。国家对获得“人间国宝”称号的个人每人每年颁发约200万日元的补助金，对于团体则提供各种经费上的补助。

第三，日本有一大批引领世界陶艺潮流的现代陶瓷艺术家，如日本民艺派陶艺家河井宽次郎、技艺派陶艺家富本宪吉、日本前卫陶艺家八木一夫等，他们在世界上作为优秀的陶艺家受到重视和公认。

【日本陶艺给中国带来启示】

中国虽然是陶瓷的故乡，古代陶艺和陶瓷制品灿烂辉煌，但是不能说继承的很好，而现代陶艺，是20世纪80年代中后期，随着西方现代艺术的介入，“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术才产生了影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚，因此可以说，现在还没有产生对现代世界陶艺起到领导潮流作用的艺术家，陶艺的普及和工业生产也远远不及日本。

而日本的现代陶艺，能给中国带来什么样的启示呢？

首先，文化的传承很重要。日本没有中国改朝换代时否定前朝的“易姓革命”等带来的巨大动乱与文化破坏，他们保存了以天皇为首的文化精髓的传承集团，使优秀的文化传统在动乱与战火中得以代代相传，一脉相成，香火永续。在陶艺上也是如此，代代相传的陶艺家族在日本有很多，日本洋泉社2010年出版了一本名为《现代日本的陶艺家》的书，笔者统计了一下，在所收集的120名陶艺家中，约有38名是代代相传的陶艺家。而在陶艺的“人间国宝”中，中里太郎右卫门已经是第12代；今泉今右卫门是第13代；酒井田柿右卫门是第14代。

文化的家族传承对文化的保护和继承具有非常重要的意义，尤其是一种技艺，需要几代人的口传心授，锐意革新，精心呵护，提取醍醐，构建环境才能大成。集中、浓缩、微妙的代代相传是不可缺少的。

其次，日本陶艺的风格值得中国借鉴。目前据笔者所了解的中国的陶艺，还比较追求装饰性和完美，而日本的陶艺，虽然也有有田烧和九古烧中追求绚丽、华美的部分，但是大多数陶艺追求古朴、自然、空灵、甚至残缺和非对称，在中国，有裂纹和缺口的瓷器往往会被人们当做“瓷片”处理，但是日本的瓷器有时把裂纹和缺口看做一种美，在京都甚至有一家著名的古董拍卖公司的名字叫“古裂会”。他们这种艺术精神也是和禅的精神相联系的。在禅宗信仰者那里，“本色”、“自然”至关重要。在他们看来，人类在自身的发展过程中，在“自性真空”的“本心”中制造了纷纭的人类的原则，从而淹没了宇宙精神。而“本自天然，不假雕琢”的艺术，能在空灵澹泊之中直指“本心”中原初的真实，沉淀出宇宙的精神，而在物质与心灵的环保上，这种艺术精神也提供一种静谧的、纯真、朴实的低熵环境，在装饰过度的现代，这种艺术精神更能使现代人在纷扰中得到清澈的沉淀，在人为中触摸自然的天籁，在焦灼中得到返本还源的启迪，我曾写过一首诗吟咏日本的伊贺烧，以表达我对这种美意识的理解：

以灰黄对抗

洁白

用歪斜挑战

均衡

深深的裂纹

透露

火在沉思时的

幽静

美是一种缺憾

因为世界

拒绝完成

（伊贺烧）

【陶艺在陶外：献身精神】

被称为“曜变天目茶碗”的黑瓷碗乌黑的釉面上呈现出闪烁著银灰色金属光泽的小圆点，状如夜空的星辰，又似一滴滴晶莹的油珠，十分美丽，而在小圆点周围，围绕著云雾般的彩晕，像是春日黎明的彩霞，美轮美幻。星空灿烂，彩霞萦绕，这是自然界中难以一同出现的景色，但却在“曜变天目茶碗”得到了完美的统一。

天目碗有“兔毫”、“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等有名的品种。目前日本所藏的闻名世界国宝级的“曜变天目碗”，都是中国建窑的产品。建窑专指以福建省建阳市水吉镇的芦花坪一带为原址的古窑群，唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。

建窑生产的黑瓷碗油黑润泽，器内外皆施釉，其中的“曜变天目碗”的釉汁在烧制过程中垂流厚挂，有的凝聚成滴珠状，五斑十色，而滴珠的周围还环绕著五颜六色的彩晕，以黑色天鹅绒般的黑釉为背景，形成了彩霞笼罩，星空灿烂的神秘小宇宙，将碗盛满水放在阳光下，碗中五彩的星群就会在阳光的闪烁中与光共舞，真有一种“疑是银河落九天”的惊人之美。而那些细而下垂的釉色，留下的痕迹酷似兔毫，故称“兔毫盏”，按其釉色又叫“金盏”、“银盏”和“蓝盏”。在高倍放大镜下，可见其釉面开出细小的蝉翼纹，犹如金色、银色、红色的星光闪烁在一片飘然而落的细雪中。

天目碗名字来源于中国的天目山。

天目山地处浙江省西北部临安市境内，距杭州84公里。主峰仙人顶海拔1506米。古名浮玉山，“天目”之名始于汉，有东西两峰，顶上各有一池，长年不枯，当地人以此为奇，起名“天目”。天目山也是中国佛教名山之一，有“天目灵山”之称。鼎盛时期全山有寺院庵堂50余座，僧侣千余人。建于1279年的狮子正宗禅寺和建于1425年的禅源寺，均为江南名刹。天目山是韦陀天尊者道场。传曾与中国禅宗始祖达磨问答的梁武帝的太子昭明太子曾在西天目读书，在东天目参禅。

天目山的禅寺把中国名器“滴油碗”作为供佛神器使用，而它独特的魅力也迷倒了到中国留学、去天目山参禅的日本僧人，他们把许多“滴油碗”拿到日本，并起名为“天目滴油碗”，而“曜变天目碗”更为珍贵，现在传世的的“曜变天目碗”只有三个，目前三绝分别东京静嘉堂文库、京都的大德寺龙光院，还有大阪的藤田美术馆。笔者在中国拍卖古董的网络上看到几个破碎的“曜变滴油碗”的碎片，售价高达500万人民币。

镰仓时代日本禅僧荣西由宋携回茶种，使茶广泛种植，禅林吃茶也蔚然成风，吃茶的礼仪、行法也成为禅门中重要的一环，融禅风茶道为一炉的“闲寂茶”广为盛行，“天目滴油碗”作为茶道中的茶具，更是一器难求，而“曜变天目碗”曾为室町时代的足利幕府将军和安土桃山时代统一天下的武将织田信长作为重宝收藏，现在在东京静嘉堂文库所藏“曜变天目碗”，则是德川幕府将军赐给小田原藩主稻叶美浓守正则的，后由稻叶美浓守正则家代代相传。

“曜变天目碗”制造于宋代，持续到元初，以后就再没有制造过。中国明清时试图仿造，没有成功，日本则从江户时代就开始仿造，虽然生产出了美浓、濑户的“白天目”，但是“曜变天目碗”一直没有仿造出来。“曜变天目碗”形成机理是釉层中的氧化物经高温发生分解所致，但是从制作过程看，银灰色小圆点——群星的形成，是在釉药粘度大的地方，而周边的彩晕，却要在粘度小的地方出现，如何将这两个完全相反的条件统一，难坏了中日的能工巧匠。

1977年，“曜变天目茶碗”终于在于奈良县生驹市山中潜心烧瓷的陶艺家安藤坚手里得以再现，那彩霞笼罩，星空灿烂的神秘小宇宙不是作为古董，而是作为可以再生的艺术出现在人们面前。

安藤坚在博物馆里看到“曜变天目碗”后，被它巧夺天工的惊人之美所震撼，在48岁时辞去了有稳定收入的工作，开始了再现“曜变天目碗”的研制工作，并最终烧制出了第一个“曜变天目碗”，“曜变天目碗”经过900多年的岁月终于在日本再现。

安藤坚能够制造出“曜变天目碗”，完全是在他为艺术的献身精神的支撑下实现的。艺术的至高境界近于神，没有无功利目的献身精神，无法完成至高的艺术。

近年中国古董价格飙升，一些仿制古瓷器者醋腌土埋，酸咬油炒，极尽浑身节数，将一个昨天才诞生的“瓷器新生儿”变得斑驳陆离，绣迹斑斓，拿到市场上兜售，有的赚了万贯家财，而这里也不乏制瓷高手吧？但是这样的人不论水平多高，仿制得多像，都对中国乃至世界陶艺的发展无补反使其受害。

不仅陶艺，一切艺术都是如此。

（来源：腾讯大家 作者：张石）

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